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"Para cenar: Artaud"

Para cenar: Artaud” fue un montaje del Grupo de Gallego realizado durante 4 jornadas en mayo del ’79 (días 6, 12, 19 y 26) en la sala Espacio libre del barrio de San Telmo.

 Los integrantes del grupo eran Cecilia Illia, Claudia, Alejandra, Fabiana, Fernando, Horacio, Armus (Mauricio Kurcbard), el Negro (Luis María Brand), Marinho (Marco Sadowski), Rochi (Américo), Batata, Cthulhu (Carlos Bravo), Pato (Patricia).

  La investigación

 Desde su creación a fines del ’78, el Grupo de Gallego investigó sobre 3 ejes simultáneamente:

 * el lenguaje de los sueños (pautas de lo onírico, procesos del subconsciente). 

 * el Teatro de la Crueldad (Artaud).

 * la teatralidad de algunos acontecimientos que vivimos en la realidad: la ceremonia (todos con uno y uno con el más allá), el rito (cada uno consigo mismo y con el más allá), el juego (unos contra otros), y la fiesta (todos con todos). Juan ya había abordado esto un tiempo antes y fue un tema recurrente en varios montajes del TiT. El teatro tradicional desde hace siglos adquirió la forma ceremonial, donde "todos" se relacionan en forma pasiva con "unos" (los artistas) y éstos con "el más allá" (el texto teatral, o el arte en general), así como en una ceremonia religiosa todos se relacionan con el monje y éste con Dios. O sea que "todos" se relacionan con el arte indirectamente, solo a través de los artistas, quienes por lo tanto adquieren un rol sacerdotal. Una forma de romper la ceremonia es incorporando el rito, el juego y al final la fiesta: "todos con todos".

 Se crearon decenas de bloques con pautas resultantes de la investigación. La idea central (interna al grupo, no explícita para el público): los actores eran criaturas que convivían y trabajaban en un lugar llamado "La Oficina Central de Sueños", y su tarea era procesar, ensamblar y despachar los sueños hacia el soñante. No conocían el exterior.

 

 

Oración para que venga el sueño (texto de Uviedo):

"Como navaja me meteré en tus sueños

para que pienses, para que sientas, para que entiendas.

En forma de navaja me meteré en tus sueños

para que puedas comprender al fin; para que puedas.

Para que aprendas el dolor de los más locos y palpes su sabor.

Como navaja me meteré en tus sueños.

¿Y si alguien se despierta? 

Ha de dejar de ser para este sueño.

¡Me meteré! ¡Me meteré! ¡En forma de navaja me meteré en tus sueños!"

 

El montaje (la imagen muestra el croquis del espacio hecho en esa época por Cthulhu en su cuaderno)

1) Puerta, entrada al lugar.

 2) Venta de entradas.

 3) Se entrega el Manifiesto del Zangandongo, pidiendo una contribución.

 4) Se hace pasar de a una persona hacia un escritorio donde se le preguntan datos personales (nombre, nacionalidad, ocupación, edad, estado civil). Se intenta amedrentar a la gente, separándola de su pareja o acompañantes y haciéndole sentir un tono militar.

 5) Luego cada uno debe atravesar un ambiente lleno de objetos a oscuras y subir una escalera.

 6) Al subir la escalera, sorpresivamente se lo palpa de armas y se lo hace esperar en un espacio amplio lleno de escombros.

 7) En ese espacio, después de haber entrado toda la gente, mientras suena Carmina Burana, comienza la ceremonia de la vestimenta (un actor distribuye ropa por el espacio que va sacando de una bolsa) y luego se hacen los ritos (cada actor se viste según sus propias pautas en un lugar reducido dentro de ese espacio). Al finalizar, los actores ocupan todo el espacio entre la gente mientras se apagan las luces.

 8) Se encienden velas que están sobre una viga, luego se encienden otras en todo el recinto. Gallego hace sonar una campana para que los actores reciten entre la gente la Oración para que venga el sueño.

 9) Se invita a la gente a volver sobre sus pasos hacia la puerta de la sala, donde se le entrega un almohadón a cada uno.

 10) En la sala se realiza la mayor parte del montaje. La entrada se hace como si todos fueran invitados a una gran fiesta; así son recibidos. Luego, a oscuras, un actor a la vez grita la frase "Yo, Antonin Artaud, soy mi hijo, mi padre, mi madre y yo". A continuación comienza la secuencia de bloques, que fue cambiando en las distintas jornadas, pero los más usados fueron: La cacería, Interiores, Simetría, La búsqueda, Grito ahogado, El juicio, El masturbatorio, El beso, Niños y drogas, Struktur, Blanco, La nena, La misa. Algunos bloques incluían pautas de juegos físicamente riesgosos. El final era una fiesta con el público. 

Siempre el último bloque, antes de la fiesta, fue La misa. Marinho "se colgaba" en la pared (simulaba una autocrucificación muy meticulosa); Ceci y Batata se mezclaban entre la gente y adoptaban posiciones de misa, arrodillados, mirando hacia él. Cthulhu pasaba con la bolsa para ofrendas, pidiendo colaboración a actores y público (con gestos, sin hablar); todos debían poner algo, o aunque sea hacer el gesto de poner; si alguien se negaba, Marinho se descolgaba, se presentaba ante esa persona y con gestos adustos, sin emitir palabra alguna, intimaba al rebelde; después de conseguir su objetivo (que el intimado pusiera una ofrenda), volvía a colgarse. Una escena que comenzaba de una forma ceremonial y solemne se iba tornando muy graciosa a partir de las reacciones de la gente. Era la transición a la fiesta final, para ir saliendo de climas densos de los bloques anteriores.
 

Espejos (otro texto de Uviedo, recitado en uno de los bloques por Cecilia y Luis María)

"Y encontraba que mi cuerpo abortaba, de pronto, 

otros muchos cuerpos diferentes al mío

que igual se dividían.

Que nadie me era igual, pero me era.

Que yo no hablaba, que lo hacía otro cuerpo diferente al mío

pero que yo era aquel que lo movía.

Que yo era el centro, yo era el centro, era el centro, centro, centro,

tro, tro, tro, tro, tro.

Por mí vivían, yo era el culpable de sus muertes.

Yo era el maniático manejador de cuerpos,

de cuerpos que de pronto se morían."

La previa

El montaje

Claudia interactuando con alguien del público.

Gallego dirigía desde un rincón de la sala.

Marta Gali saluda después de una de las funciones.

 

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