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"Arucol"

Durante 1980 Gallego, generosamente, propuso que algunos miembros del grupo tuvieran su primera experiencia en el rol de dirección de un proceso, que podía o no terminar en un montaje. Durante 2 ó 3 meses Batata dirigió al grupo en una investigación teatral sobre la locura, que culminó en el hecho teatral Arucol el 4 de diciembre de 1980 en la Sala Moliere de Buenos Aires. El objetivo secreto era transmitir la sensación de locura, generar climas de locura, sin hacerse los locos, sin estereotipos, sin explicitar el tema, sin nombrarlo; la gente que acudiera al montaje debía sentir la locura pero no debía intelectualizarla, no se le debía pasar por la mente que "eso" se trataba sobre la locura. Durante el proceso, en los ensayos, el grupo fue explorando y descubriendo los gestos, los movimientos, las voces, las actitudes, las situaciones, las relaciones, los textos, los silencios, que podían lograr ese objetivo. Inevitablemente se colaron muchas cosas que tenían que ver con la asfixiante y trágica situación política y social que se estaba viviendo, marcada por la dictadura militar genocida. Fue inevitable porque los titeanos la odiaban, querían voltearla, y como artistas no podían esconder eso. Pero también porque esa situación tenía mucho que ver con la locura: la de los psicópatas represores-torturadores, y la que creaban en la mayoría de la sociedad sojuzgada.

 

Las 2 páginas del primer guión tentativo (partitura)

 

Los bloques

 Para la parte central (punto B al final de la página 1 del guión), se prepararon varios bloques durante los ensayos, con el método de creación colectiva. Los temas de los bloques que se ven en las imágenes de manuscritos que rodean estos párrafos eran conocidos por los actores pero no debían ser explícitos; solo servían para mantener una columna vertebral en cada bloque que guiara la acción, pero los temas no eran en absoluto importantes, solo importaba lo que provocaban las acciones. Por ejemplo el bloque 5 se trataba de un espacio pequeño que representaba un colectivo (un bus) que no paraba nunca; eso no era sabido por el público, pero hacía que los actores debieran compartir ese espacio con cierta esperanza y casi resignación; cada tanto uno de ellos "tocaba el timbre" (imaginario) esperando que el bus frenara, y todos se agolpaban a saludar cuando pasaban por un pueblo.

 En la parte de arriba de la imagen de la izquierda se ve la lista de actores. Walter (representaba un negro perseguido), el Gaita (Gallego), el Negro (Luis María Brand), Adrianita, Rochi (Américo), Gaby (Gabriela Liffschitz), Marinho (Marco Sadowski). Salvo Adriana y Gaby, que eran más jóvenes, todos tenían entre 20 y 23 años. Luego de esta lista se incorporó Paula Caraballo. También Silvina Epsztein, quien finalmente fue quien interpretó al pintor-artista plástico: cada tanto armaba su atril con un lienzo en blanco en algún lugar y atraía la atención (las luces se posaban en ella); durante unos minutos intentaba pintar la escena, pero en ningún momento lograba hacer la primera pincelada; al final del hecho teatral, con la música de Onmadawn (de Mike Oldfield) de fondo, pintó con aerosol una de las paredes de la sala (empapelada a tal efecto) con la frase "No puedo crear, no puedo amar, solo puedo escupir sobre mi propia locura". Marcelo Cirelli (del Grupo de Ricardo) tocó la batería en vivo, improvisando en algunos pasajes junto a Roberto del TiM (Taller de Investigaciones Musicales), quien tocó guitarra eléctrica. Mientras Silvina hacía la pintada, los actores eligieron cada uno un espacio donde vestirse con ropa de calle induciendo a la gente que tenían alrededor a que los ayudasen, y luego salieron de la sala hacia la calle.

 

 

El espacio

Se sacaron las sillas de la sala. La gente debía compartir el espacio con los actores, y eso era dinámico. El escenario solo se usó para la cena de gala: una mesa y sillas, modales elegantes y delicados; los actores realmente comían mientras hablaban sobre los desaparecidos (detenidos-desaparecidos por la dictadura) sin nombrar esa palabra (la audiencia no sabía de qué tema se hablaba, solo los actores); en la conversación se colaban comentarios sobre los comidos, porque en realidad la cena era un acto de antropofagia (otro tema secreto).

 Se determinaron los espacios tentativos para los bloques (en el diagrama aparecen con el número de cada bloque) y los lugares para Roberto y su guitarra, Marcelo y su batería. Batata manejaba un sintetizador, con el que cada tanto hacía algunos sonidos; por ejemplo una marcha de botas de soldados que cuando la hacía sonar, los actores debían esconderse, pero algún actor (el que lo sintiera en ese momento) debía hacer un rompimiento con texto inconexo dirigido a la gente: frases en un idioma incomprensible o ininteligible, donde lo importante no eran las palabras sino la forma de decirlas (gestos y actitudes corporales, tono y timbre de la voz, sentimiento de miedo, o furia, o asco); Rochi dijo frases en su lengua madre (húngaro), Gallego recitó un poema inconexo de Artaud, y Marinho dijo un texto inconexo improvisado en ese instante.

 La pared donde dice "Proyección" en la imagen-diagrama es donde al principio del montaje se proyectó una película super 8 que Batata había filmado en los días previos con miembros de diferentes grupos en la casona del TiT de la calle San Juan; en ella los actores interactúan con sus objetos de valor metafísico y realizan la ceremonia de la escupida (ambos temas propuestos en la página 2 del guión). Mientras se proyectaba la película un negro (Walter) era perseguido por el resto en un ejercicio de plástica (Walter corría por el espacio a velocidad normal, el resto se dirigía con movimientos de "cámara superlenta" desde distintos puntos de la sala hacia el lugar donde finalmente lo atraparían). La película se proyectó acompañada por un coro de voces disonantes que minutos antes de la puesta grabaron todos los participantes alrededor de un grabador de casets. El resultado fue muy interesante, pero lamentablemente esa grabación se perdió años después. 

 

La película (Link al video)

 

 

El volante al entrar

 Al entrar, el público recibía un volante. A la izquierda se ve la tapa o frente, donde se leen comentarios de medios gráficos de la época. Por supuesto era todo ficticio, ya que Arucol se hizo una sola vez. A Batata se le ocurrió escribirlos simulando el léxico y la ideología de cada medio, imaginando lo que realmente podrían escribir sus reporteros si presenciaran el montaje.

Contratapa: la imagen de la mujer es una enfermera que usualmente se utilizaba en los carteles de la vía pública de Buenos Aires para indicar "Silencio, Hospital" (debajo: la imagen original). Por supuesto toda la contratapa reflejaba la situación de opresión y terrorismo de Estado que se vivía en esos días.

 

 Pagina interior izquierda, con un texto de Diana (imagen debajo), del Grupo de Marta, quien en ese momento contaba con... ¡15 años de edad!

 

 Pagina interior derecha. La columna de la izquierda la escribió Batata ("Discurso de hoy"); la de la derecha la escribió Gallego ("Dejemos para los realistas...").

 

Paula y Batata durante la preparación del montaje.

 

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